Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 3

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 3 – Berbagai daerah memiliki budaya dan tradisinya masing-masing. Dan disetiap daerah juga memiliki tren dalam berbusana berdasarkan era saat itu. Dalam tren yang terjadi di setiap daerah dan di setiap era itu, melahirkan busana yang khas dan identik dengan daerah dan era pada saat itu.

Karena tren saat masa lampau itu, muncul kostum yang menyesuaikan dan mendeskripsikan daerah dan era pada masa lampau. Berikut ini beberapa kostum dengan sejarah dari berbagai daerah dan era Bagian 3.

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 3

Era Flapper

Fashion mengambil keberangkatan raksasa selama tahun 1920-an sebagai wanita memberontak terhadap semua bentuk dan fungsi kostum serta gaya era sebelumnya. Kekanak-kanakan dan seperti game adalah siluet yang diinginkan dalam dekade ini, dan gaun tanpa bentuk, lurus ke atas dan ke bawah yang sedang mode benar-benar merangkul kekurangan bentuk ini. Pinggang yang melorot dan hemline yang lebih pendek adalah hal yang populer, begitu juga dengan garis dada yang tidak terlalu ditekankan; bahkan, tampilan dada rata adalah gaya yang paling diinginkan hari ini.

Korset hilang dan gaun slip-on baru mudah untuk menari dan dipakai untuk speakeasy yang muncul di mana-mana. Kegemaran menari, seperti Charleston, menjadi lebih mudah dilakukan dengan panjang gaun yang lebih pendek dan wanita mulai menata rambut mereka menjadi gaya kekanak-kanakan pendek yang dikoordinasikan dengan sempurna dengan  tampilan Flapper yang lancang.

Tahun 1930-an

Dekade tahun 1930-an membawa serta kembalinya yang benar-benar glamor, karena bintang muda Hollywood serta film-film Hollywood menginspirasi banyak tren mode. Gaun berpotongan bias body-skimming dan boas bulu bukanlah hal yang aneh. Dekade ini juga memperkuat rok selutut untuk wanita dan meskipun roknya lebih pendek, gaya tahun 1930-an secara keseluruhan sedikit lebih konservatif daripada penampilan pemberontak yang dipopulerkan oleh Flappers.

Gaya klasik menjadi norma, karena rata-rata orang tidak mampu lagi membeli pakaian modis dan keren yang hanya akan digunakan untuk keluar malam di kota. Untuk wanita, lingkar pinggang kembali terlihat dan bentuk jam pasir yang lebih feminin sekali lagi didefinisikan sebagai yang diinginkan.

Tahun 1940-an

Karena Perang Dunia II dan penjatahan kain berikutnya, gaya dalam dekade ini menjadi lebih bersahaja dan agak membosankan. Kostum dan mode pada periode ini memiliki pengaruh militer yang jelas, bahkan termasuk pengenalan jumpsuit utilitas. Jumpsuit adalah pakaian praktis yang dirancang agar dapat dipakai dengan cepat jika terjadi serangan mendadak atau saat sirene peringatan berbunyi.

Sesuai dengan penjatahan kain, kepraktisan peningkatan hemline tampak jelas karena ada batasan berapa banyak kain yang dapat digunakan dalam satu pakaian tertentu. Gaya sederhana karena kebutuhan dan sebagian besar semuanya didaur ulang dan akhirnya dibuat ulang sebanyak mungkin secara realistis.

Tahun 1950-an

Setelah perang berakhir, dunia secara bertahap menjadi tempat yang berbeda. Kesadaran yang meningkat akan tempat-tempat eksotis kemudian terjadi, membawa tren ke cetakan tropis yang menampilkan bunga-bunga eksotis serta pohon-pohon palem. Warna-warna dari Meksiko dan Amerika Selatan, seperti pirus dan terra cotta menciptakan suasana cerah sekaligus menyenangkan.

Busana wanita tahun 1950-an menekankan sosok jam pasir dengan pinggang kecil, payudara hampir berbentuk kerucut, dan pinggul penuh. Bahu lebar dan rok selutut yang sangat penuh adalah urutan hari itu bersama dengan jaket kotak pendek dan rok gaya pensil. Rok lingkaran sangat populer bersama dengan blus berkerah kecil yang dikancingkan di bagian depan. Sweater bergaya kardigan dengan garis leher polos juga menjadi item fashion pokok tahun 1950-an.

Selama tahun 1950-an, pria juga mulai menyukai mengenakan sweater kardigan. Celana pria lebih sempit dan jaket lebih tidak terstruktur. Idola bintang film seperti James Dean menjadikan jeans dan t-shirt putih sebagai pernyataan mode besar pada masa itu dan Elvis Presley membuat pemakaian sepatu suede biru hampir melegenda.

Tahun 1960-an

Fashion menjadi sedikit gila selama tahun 1960-an. Warna dan cetakan liar banyak digunakan. Hemline wanita bervariasi dari rok mini hingga maxi-dress dengan sepatu boot go-go dan sandal huarache.  Gaya hippie sebagian besar adalah penampilan androgini yang terinspirasi oleh tren penduduk asli Amerika, termasuk rambut panjang yang dikenakan oleh kedua jenis kelamin, ikat kepala, perhiasan manik-manik, dan sandal unisex yang dikenakan sebagai alas kaki. Seni yang dapat dikenakan menjadi sangat modis termasuk warna ikat celup epik yang dicetak pada atasan bergaya tunik yang longgar.

Tren mode terbesar dan paling berkesan tahun 1970-an kemungkinan adalah celana bell-bottom. Hot pants, yang pada dasarnya hanya celana pendek yang pas, menjadi hit besar di kalangan wanita dekade ini. Sepatu platform juga dipopulerkan oleh massa selama tahun 70-an. Film Saturday Night Fever membawa serta  mode disko  yang menjadi mode besar setelah 1977, termasuk setelan santai tiga potong yang diabadikan oleh John Travolta dalam film klasik terkenal ini.

Tahun 1980-an

Tahun 1980-an sebagian besar dipengaruhi oleh bintang pop dekade ini, termasuk orang-orang seperti Madonna, MC Hammer dan Cyndi Lauper. Film juga seperti ‘Flash Dance’ berdampak pada mode tahun 80-an . Celana parasut, atasan besar yang dipasangkan dengan celana sanggurdi, penghangat kaki, sarung tangan tanpa jari, jaket Member’s Only, dan anting-anting plastik besar hanyalah beberapa dari tren terkenal yang menjadi bagian dari dekade mode eklektik ini.

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 3

Kostum dan Mode Hari Ini

Saat ini mode berubah dengan cepat dan apa yang dianggap dalam satu menit pasti akan keluar di menit berikutnya. Pengaruh media serta tren budaya pop akan selalu menjadi bagian besar dari apa yang mendorong gaya busana dan untuk alasan ini, tren kostum populer yang dikenakan oleh massa adalah bisnis yang selalu dinamis yang selalu berkembang dan berubah.

Penampilan kostum bersejarah, vintage atau retro, baik dari masa lalu atau bahkan dari dekade yang lebih baru, akan selalu menjadi cara populer untuk menghidupkan sedikit masa lalu dan untuk memberi penghormatan pada saat-saat menyenangkan dari masa lalu. Penampilan yang banyak dan beragam ini dibuat di masa lalu adalah sumber yang bagus untuk memilih gaya yang sesuai untuk kostum berdandan hari ini.

Bahkan jika Anda lebih suka mengikuti gelombang tren atau mode mode saat ini, Anda masih berpartisipasi dalam penulisan sesuatu yang baru yang suatu hari nanti juga akan dianggap sebagai bagian dari sejarah kita.…

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 2

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 2 – Setiap era sejarah memiliki gaya dan tren pakaian yang terkenal. Saat menciptakan kembali segala jenis karakter, apakah itu berasal dari masa lalu yang jauh atau dari masa kini, mereplikasi tampilan mode dari periode waktu apa pun adalah bagian paling penting untuk membangun esensi karakter.

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 2

Memahami mode yang penting dalam satu periode dalam sejarah berarti sangat memahami gaya hidup dan budaya periode waktu itu dalam sejarah. Berikut adalah tren desain kostum dari dulu Bagian 2.

Kostum Abad 17 dan 18

Seiring berjalannya waktu, mode ekstrem yang dipopulerkan selama periode Renaissance mulai digantikan oleh siluet yang terlihat lebih alami yang bergeser dari gaya yang sangat kaku ke gaya yang jauh lebih lembut dan elegan. Mode yang lebih menekankan pada kenyamanan dan kesederhanaan menjadi en vogue daripada ekses.

Ruff sekarang dianggap ketinggalan zaman sehingga pria dapat menumbuhkan rambut mereka panjang dan bebas mengalir tanpa adanya kerah yang mengacak-acak ini. Puritan pada periode ini mengenakan topi tradisional dengan gesper besar di bagian depan, sedangkan Cavaliers mengenakan topi bertepi lebar yang dihiasi dengan satu bulu dan permata.

Selama periode ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah sejak era Romawi Kuno, lengan wanita terlihat, dan lengan yang lebih pendek menjadi gaya. Wanita mengenakan kain linen sebagai pakaian dalam dan rok serta korsetnya sering dibuat terpisah. Jika seorang wanita mengenakan lebih dari satu rok, terkadang rok luar ditarik ke atas untuk memperlihatkan rok dalam. Lewatlah sudah rok sangat bertulang, terstruktur dan didukung tahun-tahun sebelumnya. Rok wanita sekarang diikat dengan rok dan slip.

Doublet pria dari masa lalu sekarang menjadi diperpanjang menjadi apa yang dikenal sebagai rompi dan seringkali mantel rok dikenakan di atasnya. Breeches dikenakan di bagian bawah, sehingga membuat seluruh ansambel hampir seperti setelan 3 potong.

Gaya rambut pria juga sangat unik selama periode ini. Kebanyakan pria akan mencukur rambut mereka hingga botak dan memakai wig. Wig itu sendiri berevolusi seiring berjalannya waktu, pada awalnya panjang dan bebas mengalir dan akhirnya menjadi bedak tebal agar tampak putih dan rambut ditarik ke belakang dan diikat dengan pita.

Gaya rambut wanita dibuat untuk mencapai proporsi astronomis, salah satunya dikenal sebagai pompadour. Tatanan rambut besar ini sangat terkait dengan istana Prancis. Pompadour dinamai Jeanne Pompadour, yang merupakan salah satu gundik Louis XV yang lebih terkenal. Gaya rambut besar ini dihiasi dengan hal-hal seperti mainan, burung, dan aksesori kecil lainnya.

Kostum Abad ke-19

Selama abad ke-19, sedikit pengaruh Renaissance dapat dilihat pada mode yang dipopulerkan selama ini. Ansambel pakaian pria masih terdiri dari tiga bagian, tetapi daripada celana di era sebelumnya, pria sekarang lebih memilih celana panjang penuh. Rompi dan mantel masih dipakai dan untuk acara-acara yang lebih formal, topi dan dasi yang bermartabat ditambahkan.

Wanita sekarang merasa modis untuk memiliki pinggang yang sangat kecil, sehingga korset adalah alat yang diperlukan, jika tidak menyakitkan untuk membuat pernyataan mode ini menjadi mungkin. Pada saat ini, wanita mulai mengenakan pakaian dalam yang terlihat seperti celana panjang. Wanita memakai rambut mereka yang dihaluskan di bagian atas dan samping dan sering memiliki ikal, poof, atau loop di samping.

Topi dan topi hampir selalu dikenakan, bersama dengan sarung tangan, terutama ketika wanita itu pergi ke luar. Leher pada gaun wanita kembali ke atas dan gaya lengan leg-o-mutton sangat populer, bersama dengan tipe lengan tubular yang lebih polos. Bros cameo menjadi sangat populer sekitar pertengahan abad dan tampilan cameo yang disematkan di garis leher akan selalu menjadi salah satu yang sangat terkait dengan periode waktu ini.

Era Edwardian 1901-1910

Era Edwardian membawa serta siluet baru untuk wanita, bentuk-S. Korset telah dirubah dan digunakan untuk mendorong payudara ke atas dan ke luar, menahan pinggang dengan pas dan kemudian menciptakan tampilan bagian bawah yang menonjol di bagian belakang. Gayanya bisa jadi agak membatasi dan saat wanita merangkul seperangkat mode baru yang terinspirasi oleh gerakan wanita feminis dan hak pilih, gaya mulai agak santai.

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 2

Gaya klasik “Gibson Girl” menjadi sangat populer saat wanita menggunakan pakaian yang terinspirasi dari pakaian pria. Jas, kemeja, dan dasi dipadukan secara halus menjadi tampilan yang dianggap masih pantas untuk wanita. Pakaian olahraga juga menjadi dipopulerkan karena wanita menjadi lebih aktif. Kain dan gaya yang lebih ringan yang memungkinkan lebih banyak kebebasan bergerak juga dikenakan.

Baik pria maupun wanita di era ini sangat menekankan topi. Pria kaya atau terhormat mengenakan topi atas. Pria kelas menengah mengenakan topi bowler. Pria kelas bawah mengenakan topi kain sederhana.…

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 1

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 1 – Ketika Anda memikirkan tentang kostum Halloween Anda berikutnya, Anda mungkin bertanya-tanya dari mana ide umum tentang kostum itu berasal. Menurut definisi, kostum sebenarnya hanyalah seperangkat pakaian yang berasal dari era tertentu dalam sejarah atau dari negara tertentu.

Dari hari-hari yang sangat kuno dari manusia purba hingga mode dan tren yang lebih akrab bagi kita di era modern kita, sebagian besar kostum yang kita gunakan untuk berdandan hari ini berakar di suatu tempat di masa lalu.

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 1

Meskipun secara tradisional banyak kostum Halloween adalah monster, berbagai hantu dan makhluk menakutkan lainnya, masih banyak lagi kostum yang terlihat berdasarkan karakter dan figur dari kehidupan sehari-hari di masa lalu atau sekarang. Berikut ini beberapa sejarah kostum berdasarkan daerah dan era Bagian 1.

Mesir Kuno

Tren mode paling awal dapat ditelusuri kembali ke zaman Mesir Kuno. Pakaian orang Mesir Kuno sebagian besar terbuat dari linen, yang merupakan kain yang sempurna untuk menjaga kesejukan di iklim gurun subtropis. Wanita mengenakan gaun gaya selubung panjang dan sederhana yang dipegang oleh satu atau dua tali.

Bukan hal yang aneh jika sarungnya membiarkan payudara terbuka sepenuhnya, karena orang-orang kuno tidak menganggap ini sebagai hal yang tidak sopan atau tidak senonoh. Para pelayan terkadang bekerja telanjang atau hampir telanjang, hanya mengenakan cawat sederhana. Pria Mesir mengenakan jenis rok lilit yang juga terbuat dari linen.

Perbatasan dan pinggiran kadang-kadang digunakan untuk menghiasi potongan-potongan pakaian sederhana ini dan paling sering kain dibiarkan dalam warna alami mereka, dengan pewarna yang jarang digunakan.

Kerah hiasan, hiasan kepala Mesir, gelang, anting-anting, dan cincin dari pengerjaan yang sangat indah dipakai secara ekstensif oleh orang Mesir yang lebih kaya untuk melengkapi ansambel pakaian mereka. Bahkan pada hari-hari awal manusia, jelas terlihat bahwa kesombongan merupakan faktor besar dengan orang-orang kuno ini, terutama di antara mereka yang lebih makmur.

Yunani Kuno dan Roma

Pada zaman Yunani Kuno dan Roma, mode sebagian besar adalah potongan kain yang disampirkan, karena jarum yang diperlukan untuk jahitan ekstensif masih sangat sederhana, tidak praktis, dan sulit diatur. Membungkus kain wol tenunan dalam berbagai gaya adalah tatanan umum hari itu dan baik orang Yunani maupun Romawi terkenal karena busana mereka yang seperti jubah.

Tunik dasar panjang adalah bagian kostum yang penting seperti halnya mantel, yang merupakan sepotong kain yang dikenakan di atas seperti jubah. Jubah seperti pakaian ini sering ditahan di tempat dengan bros atau peniti.

Di Roma, Toga dianggap sebagai pakaian yang dikenakan oleh pria paling terkemuka di masyarakat. Ironisnya, perempuan sama sekali tidak diperbolehkan memakai Toga, melainkan memakai apa yang disebut Stola, yaitu sejenis pakaian yang terbuat dari kain terbungkus yang bisa diwarnai dengan berbagai warna. Mungkin salah satu contoh Stola Romawi yang paling terkenal adalah yang dikenakan secara elegan oleh Patung Liberty sendiri.

Bagi orang Yunani dan Romawi, pakaian merupakan ekspresi yang jelas dari status sosial seseorang. Tergantung pada posisi seseorang dalam masyarakat, gaya atau warna yang digunakan dalam pakaian seseorang akan bervariasi. Misalnya, Senator Romawi akan menghiasi Togas mereka dengan garis-garis ungu.

Orang Romawi biasa mengenakan pakaian yang terbuat dari wol tenunan yang lebih kasar sedangkan orang Romawi yang lebih kaya mampu membeli kain yang lebih mewah seperti wol yang lebih halus, linen, sutra dan pewarna ungu paling mahal yang dibuat menggunakan jenis khusus siput laut.

Era Abad Pertengahan

Selama periode Abad Pertengahan, jenis pakaian yang dikenakan oleh orang-orang jelas menunjukkan dan sangat bervariasi menurut status sosial seseorang. Orang miskin tidak terlalu peduli atau memiliki kemampuan untuk peduli dengan mode dan membuat sebagian besar pakaian sederhana mereka di rumah. Orang kaya mampu membeli kain yang lebih mewah dan juga bisa menyewa penjahit untuk membuat pakaian yang lebih indah.

Pakaian gaya tunik dasar adalah elemen penting dari mode abad pertengahan pria dan wanita.  Pria sering memasangkan tunik mereka dengan legging tenun atau celana longgar, sementara tunik wanita sering dibuat menjadi pakaian seperti gaun yang memiliki garis leher lebih rendah dan diikat di pinggang. Kenyamanan dan kepraktisan adalah kunci selama periode abad pertengahan. Pakaian luar jarang dicuci meskipun pakaian dalam dicuci dengan frekuensi yang agak lebih besar.

Armor digunakan untuk melindungi pria selama pertempuran dan pertempuran dan seperti bentuk pakaian lain yang dikenakan selama periode waktu yang sama, itu mencerminkan status sosial seseorang. Selama periode abad pertengahan, bentuk pakaian pelindung yang dikenakan sering kali terdiri dari rantai surat dasar, yang dibuat dengan menggunakan serangkaian cincin kecil atau loop yang dengan hati-hati saling bertautan dalam pola yang kompleks, menciptakan bentuk pakaian pelindung yang akan menahan banyak cedera tipe tebasan.

Baju zirah yang sebenarnya sangat mahal untuk dibuat dan biasanya sesuatu yang disediakan untuk ksatria elit dan prajurit penting lainnya. Armor harus dibuat agar sesuai dengan ksatria dengan presisi mutlak sehingga tidak membatasi gerakan selama pertempuran. Helm dengan berbagai bagian yang bergerak seperti visor serta tameng melengkapi ansambel pertempuran ksatria.

Periode Renaisans

Periode Renaisans terjadi antara abad ke-14 dan ke-16. Era dalam sejarah ini adalah periode pertumbuhan masyarakat dan kebangkitan budaya yang hebat, terutama dalam hal seni, arsitektur, sastra, dan bentuk pembelajaran lainnya. Jelas mode Renaisans sangat dipengaruhi oleh apa yang terjadi di dunia pada umumnya.

Ketika datang ke kostum yang dipopulerkan selama periode Renaissance, itu menjadi era yang sangat berlebihan dan bombastis yang ekstrem. Busana dihias dengan puff di dekat kepala, di bahu, dan bahkan di paha. Bulu digunakan untuk memangkas segala sesuatu mulai dari pakaian hingga topi bertepi lebar. Gaya pakaiannya besar, berlebihan, dan berlebihan karena gaya busana digunakan untuk membuat pernyataan yang muluk-muluk. Bahan yang kaya, berat dan rumit dibuat menjadi kain tebal yang digunakan untuk mode Renaisans.

Pria menyukai brengsek, yang merupakan jenis jaket yang sering dibuat dari kulit atau beludru. Brengsek ini dipasangkan dengan selang atau batang panjang penuh dan selang bawah, sejenis kaus kaki yang ditopang oleh garter di bawah lutut. Selang atau celana ketat yang dipakai laki-laki benar-benar terbuka di bagian selangkangan, yang kemudian ditutup dengan codpiece, potongan seperti kantong yang menutupi bagian depan celana.

Codpiece ini telah menciptakan sedikit kehebohan karena sengaja dibuat dan kadang-kadang dilapisi serta dihias untuk menarik perhatian pada alat kelamin pria, dan dengan demikian, sering menjadi titik fokus pakaian.

Peragaan Busana Renaisans

Selama periode Renaisans, sejalan dengan tema ekses umum, wanita mengenakan korset ekstrem yang menonjolkan dan menciptakan lingkar pinggang kecil serta meratakan garis dada. Gaun yang dikenal sebagai Farthingales dibuat dengan proporsi ekstrem dengan serangkaian lingkaran melingkar yang terbuat dari tulang ikan paus atau cambuk untuk membuatnya kaku.

Sejarah Kostum Dari Berbagai Daerah dan Era Bagian 1

Pinggang tinggi, lengan bengkak besar, bahu berlebihan, dan tentu saja rok yang sangat besar, semuanya adalah bagian dari siluet ekstrem yang populer di era ini. Kain yang digunakan untuk membuat gaun ini adalah brokat tebal, beludru, bulu, taffeta, dan sutra, setidaknya itu yang terjadi jika Anda cukup kaya untuk mampu membeli bahan-bahan ini.

Ruffs adalah leher berkerut yang dikenakan oleh pria dan wanita. Ruff ini dikeraskan dengan pati dan beberapa dibuat untuk berdiri beberapa inci, beberapa cukup ekstrim yang tampaknya menjadi nama permainan selama era Renaissance secara keseluruhan.…

Detail Tersembunyi Tentang Kostum Film Horor

Detail Tersembunyi Tentang Kostum Film Horor – Halloween asli John Carpenter adalah angsuran pertama di salah satu waralaba film horor paling terkenal dan sukses dalam sejarah film. Popularitas Halloween telah bertahan sejak pertama kali dirilis pada tahun 1978, dan telah disemen dalam genre horor sebagai salah satu pilar di mana film slasher berdiri.

Kostum klasik Halloween Michael Myers sekarang menjadi salah satu kostum yang paling dikenal dalam semua sejarah horor, tetapi di banyak film, ada banyak detail dari semua kostum Halloween yang mungkin tidak diperhatikan orang pada saat pertama kali melihat.

Berikut ini beberapa detail tersembunyi dari kostum film horror yang tidak diketahui.

Detail Tersembunyi Tentang Kostum Film Horor

Mereka Meminta Bantuan Dari Perusahaan Pembuatan Masker

Jelas, topeng yang dikenakan Michael Myers di Halloween adalah salah satu aspek terpenting dari film secara keseluruhan. Memiliki topeng yang tepat untuk debut Michael Myers di Halloween adalah bagian penting dari membuat film horor ini benar-benar tampak menakutkan.

Jadi tidak mengherankan jika produser Halloween meminta bantuan perusahaan pembuat topeng untuk membuat wajah jahat yang sempurna dari awal. Mereka meminta bantuan perusahaan bernama Don Post Studios dan menawarkan kembali titik akhir keuntungan film sebagai imbalan atas bantuan itu, tetapi perusahaan menolak.

Topengnya Bisa Jadi Selebriti Lain

Pentingnya memilih topeng yang tepat untuk Michael Myers tentu tidak bisa dilebih-lebihkan. Itu bisa menjadi perbedaan antara menciptakan salah satu penjahat film paling menakutkan dan ikonik sepanjang masa dan menciptakan penjahat yang terasa lebih seperti lelucon daripada ancaman nyata.

Dan meskipun satu wajah selebritas tertentu akhirnya menjadi wajah Michael Myers, ada topeng orang terkenal lain yang sedang dipertimbangkan. Produser Halloween mempertimbangkan untuk menggunakan topeng Richard Nixon, topeng Emmett Kelly, dan topeng Spock sebelum memutuskan pilihan terakhir mereka.

Topeng Yang Sama Ada Di Halloween II

Kesalahpahaman umum yang dimiliki pemirsa adalah bahwa topeng Michael berubah di antara film. Ini tidak benar: topeng hanya tampak berbeda karena struktur wajah aktor yang berbeda dan sifat topeng yang sudah usang. Topeng di Halloween II adalah penyangga yang sama yang digunakan di film pertama.

Di sela-sela film, topeng itu telah mengumpulkan debu di bawah tempat tidur produser Debra Hill. Bahkan beberapa catnya telah luntur dan ketika Dick Warlock mengambil alih, cat itu diregangkan agar pas dengannya.

Kostum Adalah Pakaian Para Pemeran

Meskipun Halloween sekarang menjadi salah satu waralaba paling terkenal, sukses, dan telah berjalan lama dalam sejarah film horor, tidak ada yang menyangka bahwa itu akan menjadi kesuksesan seperti sekarang. Film ini awalnya diproduksi dengan anggaran yang sangat sedikit sekitar $300.000, yang berarti bahwa pada dasarnya ada $0 yang tersedia untuk membeli lemari pakaian untuk para pemain.

Tetapi karena para pemeran sebagian besar dihuni oleh orang-orang biasa yang hidup rata-rata, produksi hanya meminta para anggota pemeran menggunakan pakaian mereka sendiri sebagai pakaian di layar mereka. Itu tentu saja pilihan yang lebih murah dan lebih nyaman untuk produksi.

Jamie Lee Curtis Membeli Pakaian Laurie Di JC Penney

Para pemeran Halloween menyediakan pakaian mereka sendiri untuk film tersebut karena produksinya bahkan tidak memiliki beberapa ratus dolar untuk membeli kostum untuk karakter, tetapi aktris utama film Jamie Lee Curtis sedikit melampaui apa yang produser telah meminta dan mengharapkan anggota pemeran.

Untuk menciptakan gaya karakter khusus untuk Laurie Strode, Jamie Lee Curtis pergi berbelanja untuk pakaiannya sendiri. Dan meskipun Jamie adalah putri superstar Janet Leigh dan Tony Curtis, dia pergi ke department store JC Penney untuk berbelanja semua pakaian Laurie.

Biaya Lemari Laurie Di Bawah $100

Jelas, kita perlu melihat harga lemari pakaian Laurie Strode di layar secara relatif, karena pada akhir 1970-an seratus dolar bernilai lebih banyak dan jauh lebih mahal daripada sekarang. Tetapi bahkan di era itu, cukup mengesankan untuk mencetak seluruh pakaian untuk karakter utama dalam sebuah film dengan harga di bawah seratus dolar.

Jamie Lee Curtis mungkin dibesarkan di dunia di mana uang bukanlah masalah, tetapi rupanya, dia benar-benar tahu bagaimana mendapatkan banyak uang, terutama karena dia benar-benar yang membayar pakaian yang dikenakannya di film.

Lima Orang Berbeda Mengenakan Kostum Michael Myers

Michael Myers adalah penjahat film yang sangat efektif karena banyak alasan, tetapi yang terbesar mungkin adalah dia benar-benar menjadi boogeyman dalam kehidupan nyata. Dia adalah pembunuh yang pendiam, rajin, dan tidak dapat dipahami yang bahkan tidak memiliki wajah atau apa pun untuk membedakan dirinya sebagai manusia.

Tetapi bahkan penggemar film tidak tahu seberapa tidak jelas karakternya sebenarnya karena total lima orang yang berbeda mengenakan kostum Michael Myers untuk adegan yang berbeda. Seorang aktor memang melakukan sebagian besar adegannya, tetapi kadang-kadang mereka hanya menampar kostum itu pada orang acak mana pun yang ada di lokasi dan bersedia melakukannya.

H20 Punya Banyak Masalah Dengan Masker

Untuk satu dan lain alasan, ada beberapa topeng yang digunakan selama Halloween H20: 20 Tahun Kemudian. Dalam prolog, Michael memakai topeng yang digunakan kembali dari Halloween: Kutukan Michael Myers. Kemudian secara keseluruhan, para pembuat film menggunakan topeng yang tidak menarik yang membuat Michael terlihat mirip dengan alien abu-abu.

Banyak adegan yang diambil ulang hingga closeup menampilkan topeng yang jauh lebih menarik. Setelah dilihat, cukup terlihat berapa kali topeng Michael tampak berubah hanya di antara potongan. Namun, ini bukan masalah topeng paling mengerikan di H20.

Ada Topeng CGI

Ya, ini benar-benar terjadi dan membingungkan banyak penggemar. Karena tidak dapat memfilmkan ulang satu adegan dengan topeng yang lebih baik, aktor tersebut malah memfilmkan adegan tersebut tanpa topeng sama sekali. Apa solusi mereka? Menerapkan topeng di wajah aktor secara digital dan itu palsu.

Pencahayaan tidak cocok dan kesetiaan membuatnya terlihat seperti adegan dari Who Framed Roger Rabbit. Untungnya, topeng CGI hanya digunakan untuk satu adegan tetapi tetap menjadi salah satu aspek yang paling diejek dari H20.

Halloween 4 Juga Punya Masalah Masker

Topeng utama di Halloween 4: Kembalinya Michael Myers juga diejek. Namun, penggemar mengabaikannya karena film ini masih menjadi permata kultus dari banyak sekuelnya. Sedikit yang tahu bahwa ada kesalahan topeng dalam satu adegan di mana Loomis diserang.

Ketika Michael menyerang Loomis, Michael mengenakan topeng merah muda dengan rambut pirang pemutih. Ini hanyalah hasil dari kesalahan yang membuat masker batch pertama keluar dengan warna yang salah. Karena tidak ada waktu untuk terburu-buru dan membuat topeng baru, mereka memfilmkan adegan penyerangan sekolah dengan topeng merah muda.

Topeng Itu Hampir Seperti Topeng Badut

Keputusan tentang topeng apa yang akan dikenakan Michael Myers selama Halloween adalah salah satu keputusan terbesar dan paling dipikirkan untuk keseluruhan film. Wajah putih kosong yang sekarang dikenali semua orang sebagai Michael Myers jelas merupakan topeng yang pada akhirnya dipilih oleh para produser, tetapi salah satu pesaing terbesar untuk topeng itu adalah topeng badut.

Itu adalah pilihan yang dapat dimengerti, karena banyak orang sudah takut pada badut, dan menempatkan Michael dalam topeng badut akan memberikan semacam sikap gila dan gembira kepada pembunuh yang pendiam dan keras ini.

Itulah Mengapa Michael Berpakaian Sebagai Badut

Salah satu alasan mengapa topeng badut menjadi pesaing kuat seperti topeng Michael Myers di Halloween adalah karena pembunuhan pertama Michael. Ketika Michael masih kecil, dia secara misterius membunuh kakak perempuannya pada malam Halloween.

Dan karena ini Halloween, Michael mengenakan kostum, lebih tepatnya kostum badut. Jadi selain dari ketakutan umum terhadap badut dan betapa menyeramkannya topeng mereka, pencipta Halloween mempertimbangkan untuk membuat topeng Michael Myers sebagai topeng badut sebagai panggilan kembali ke pembunuhan pertama Michael. Dan sementara hubungannya masuk akal, pilihan terakhir mereka jelas yang terbaik.

Halloween Rob Zombie Menggunakan Ide Topeng Badut

Meskipun Michael Myers dari Tyler Mane berakhir dengan topeng ikonik, dia memakai beberapa topeng lainnya selama Halloween Rob Zombie. Di rumah sakit jiwa tempat Michael dan Loomis menjalani sesi bersama selama bertahun-tahun, Michael membuat beberapa topengnya sendiri.

Salah satunya adalah topeng badut dan yang benar-benar menyeramkan juga. Ada juga topeng labu yang bisa diartikan sebagai referensi topeng kepala labu Silver Shamrock dari Halloween III: Season of The Witch.

Tapi Ini Sebenarnya Topeng William Shatner

Yang ini anehnya meresahkan, tetapi wajah kosong menyeramkan yang dikenakan Michael Myers melalui sejuta film Halloween sebenarnya adalah wajah William Shatner. Topeng yang digunakan khusus topeng karakter Star Trek James T. Kirk.

Salinan karet wajah Shatner ini telah menjadi salah satu topeng paling menakutkan dan paling ikonik dalam sejarah horor. Tetapi kebutuhan adalah ibu dari penemuan, dan tidak diragukan lagi sangat nyaman bahwa film beranggaran rendah ini berhasil membuat topeng menakutkan dari topeng Halloween Star Trek yang murah.

Detail Tersembunyi Tentang Kostum Film Horor

Dan Topeng Telah Dimodifikasi

James T. Kirk mungkin wajah nyata yang bersembunyi di dalam topeng Halloween klasik, tapi jelas, topeng itu sendiri telah dimodifikasi ke titik di mana tidak ada yang akan mengenalinya sebagai William Shatner kecuali ditunjukkan kepada mereka, untuk memulai.

Modifikasi yang paling jelas adalah dicat putih, tetapi alis dan cambangnya juga dihilangkan, rambutnya dicat cokelat, dan lubang untuk matanya dipotong menjadi lebih besar. Dan topeng ini akhirnya dipilih karena ketika mereka mengujinya dengan kru, itu dengan suara bulat dianggap sebagai pilihan paling menakutkan.…

10 Detail Tersembunyi Tentang Kostum Freddy Krueger

10 Detail Tersembunyi Tentang Kostum Freddy Krueger – Dipuji sebagai salah satu film horor paling berpengaruh sepanjang masa, Nightmare on Elm Street membuktikan bahwa bahkan ketika Anda sedang tidur, Anda tidak aman dari hal-hal yang terjadi di malam hari. Master horor Wes Craven membawanya ke penonton pada tahun 1984, di belakang waralaba menonjol seperti Friday the 13th dan Halloween. Sama seperti Jaws yang menjauhkan orang dari air, Nightmare on Elm Street membuat orang tidak pernah ingin tertidur.

10 Detail Tersembunyi Tentang Kostum Freddy Krueger

Meskipun dibintangi oleh Johnny Depp yang saat itu tidak dikenal, bintang sebenarnya dari pertunjukan itu adalah Freddy Krueger (Robert Englund). Wes Craven tahu bahwa film horor hanya sebagus penjahatnya, dan Krueger benar-benar jahat. Meskipun ia muncul dalam film hanya sedikit, pembunuh anak dicirikan oleh siluetnya yang menghantui lebih dari dialognya.

Sweater bergaris, topi cokelat, wajah bekas luka, dan sarung tangan cakar sekarang menjadi bahan pokok Halloween berkat pengaruh penampilannya dan tim efek riasan Craven. Siapkan teko kopi hitam dan nyalakan lampu malam Anda, berikut 10 detail tersembunyi tentang kostum ikonik Freddy Krueger.

Itu Berdasarkan Dari Manusia Menakutkan Wes Craven Ditemukan

Ketika sutradara horor terkenal Wes Craven berusia tujuh tahun, dia mendengar seorang pria terseok-seok dan bergumam di luar ketika dia mencoba untuk tertidur. Saat dia mendekati jendela untuk melihat keluar, pria itu berhenti, berbalik, dan melihat langsung ke jendela Craven di lantai dua kompleks apartemen tempat dia tinggal bersama keluarganya.

Pria itu terus menatap Craven sampai dia mundur dari jendela. Setelah cukup waktu berlalu, dia mengira pria itu sudah pergi, tetapi ketika dia mendekati jendela lagi dia masih di sana. Dia melontarkan senyuman sinis kepada Craven, lalu berjalan menuju pintu masuk gedung apartemen. Craven tidak pernah melupakan lelaki tua bertopi coklat dan menjadikannya inspirasi bagi Freddy Krueger yang terkenal.

Wajahnya Seharusnya Terlihat Seperti Pizza

Dave Miller dipekerjakan oleh Wes Craven sebagai penata rias efek khusus yang bertugas membuat Freddy Krueger terlihat seperti yang dia lakukan di film. Dia harus menjadi korban luka bakar yang tua dan menakutkan. Pada awalnya Miller akan membuat wajahnya terlihat lebih meleleh, tetapi Craven ingin lebih banyak skarifikasi dan otot otot terlihat di bawah luka terbuka.

Miller sedang memikirkan tugasnya sambil makan pizza keju dan pepperoni suatu malam, mendorong topping pada irisannya dengan garpunya, ketika tindakan itu tiba-tiba membuatnya menyadari bagaimana dia ingin wajah Krueger terlihat. Dia pulang ke rumah dan segera mulai membuat sketsa wajah Freddy berdasarkan makan malamnya.

Wajahnya Bukan Masker

Selama musim Halloween, Anda mungkin melihat banyak topeng lateks di toko kostum wajah Freddy Krueger, tetapi Robert Englund tidak pernah memakai topeng seperti Freddy. Sebagai gantinya, dia akan duduk di kursi rias David Miller saat maestro rias menghabiskan 3 jam mengubahnya menjadi iblis impian.

Tampilan penuh Freddy Krueger terdiri dari kalung dan kerudung yang diselipkan di atas kepala Englund (bayangkan Batman tanpa telinga), dan kemudian serangkaian potongan prostetik (dahi, pipi, hidung, dan dagu) ditambahkan dengan perekat dan dibaurkan bersama. dengan riasan untuk membentuk tampilan yang kohesif.

Makeup Asli Akan Terlihat Lebih Menjijikkan

Penggemar horor akan berpendapat bahwa Freddy Krueger terlihat sangat menjijikkan, tetapi awalnya Wes Craven ingin dia terlihat lebih menjijikkan. Awalnya, wajahnya seharusnya dilebur dari api yang membunuhnya, dengan daging mengalir di wajahnya, rahang yang terbuka, dan bahkan sebagian tengkoraknya hilang.

David Miller, penanggung jawab tata riasnya, mengatakan kepada Craven bahwa setelah mempelajari korban luka bakar di UCLA Medical Center, ia menemukan korban luka bakar hanya memiliki kulit yang mengelupas setelah baru saja terbakar. Dia juga merasa bahwa efek semacam itu akan terlalu sulit untuk dibuat, terutama dengan rahang yang terbuka. Freddy akhirnya akan terlihat lebih menjijikkan di film-film selanjutnya dalam seri.

Matanya Hanya Hijau Di Film Pertama

Penggemar serial film yang cerdas akan melihat bahwa di setiap film setelah Nightmare on Elm Street, mata Freddy Krueger berwarna merah setan, oranye, dan kuning. Namun, di film pertama, mereka berwarna hijau karena Robert Englund tidak memakai kontak khusus dan mempertahankan warna matanya sendiri.

Artis efek rias David Miller tidak hadir setelah film pertama, jadi penciptaan tampilan Freddy jatuh ke tangan Kevin Yagher. Sangat sedikit bahan referensi yang ada dari ciptaan Miller, jadi Yagher mengubah banyak struktur wajah Freddy, dan memutuskan untuk memberinya mata iblis yang meniru api yang menghancurkan tubuhnya.

Semua Dimulai Dengan Satu Jari

Lou Carlucci, yang merupakan desainer dan koordinator efek khusus pada beberapa film yang dimulai dengan Nightmare on Elm Street, ditugasi membuat sarung tangan ikonik Freddy. Wes Craven memberinya sketsa hanya satu jari dan menyuruhnya membuat sarung tangan di sekelilingnya.

Menurut Making of Nightmare di Elm Street, itu harus menjadi alat pembunuh yang kasar, seperti “seorang lelaki tua yang membuatnya di ruang bawah tanah”. Penyangga sarung tangan yang terkenal “menghilang secara misterius” setelah film kedua, memaksa Carlucci untuk membuat versi lain, yang digunakan untuk film ketiga dan beberapa lagi. Bilahnya adalah pisau tomat, tetapi inkarnasi lain dibuat dari jarum suntik.

Senjatanya Diharuskan Kuno

Meskipun kita mengenalnya sebagai pembunuh berantai di film pertama, roh Freddy adalah perwakilan dari kekuatan iblis kuno. Selama ada manusia yang bisa bermimpi, ada seseorang seperti Freddy Krueger yang menyebabkan mereka bertarung dalam pertempuran epik di dalamnya.

Ketika tiba saatnya bagi Wes Craven untuk memikirkan jenis senjata apa yang dia ingin Freddy lawan, dia memutuskan itu sebagai senjata bermata, karena itu adalah alat paling umum yang ditemukan di dunia alami. Dia menggabungkan ketangkasan tangan manusia dengan cakar silet untuk menciptakan senjata sarung tangan primordial yang dia rasa melambangkan esensi iblis kuno Freddy.

Sweater Itu Berakar Dalam Mitologi

Saat kostum Freddy berkembang, mengambil elemen dari masa kanak-kanak Wes Craven (pria tua yang melirik topi cokelat), dan konsep sarung tangan yang akan dikenakan Freddy, Craven memutuskan bahwa dia membutuhkan sweter untuk mewakili sesuatu yang sangat signifikan.

Perubahan bentuk adalah bagian dari mitologi yang ditemukan di semua budaya dunia, dan Craven ingin kostum Freddy mencerminkan hal itu. Dia ingin Freddy memiliki kemampuan untuk melampaui ranah fisiknya, seperti Manusia Plastik yang warnanya merah dan kuning. Craven menjadikan sweter dua warna yang paling sulit untuk diproses oleh mata manusia sebagai gantinya; merah dan hijau zaitun tua.

Seharusnya Dipakai Oleh Aktor Yang Jauh Lebih Tua

Ketika Wes Craven pertama kali memerankan Freddy Krueger, dia mengaudisi aktor berusia 60-an dan 70-an. Sayangnya, dia menemukan bahwa mereka kekurangan tingkat energi untuk mewujudkan vitalitas Krueger. Ketika dia mengikuti audisi Robert Englund, meskipun dia lebih dari tiga dekade lebih muda dari apa yang dia cari, dia menemukan bahwa Englund dapat menyampaikan semangat yang sesuai.

Artis efek rias David Miller mampu membuatnya terlihat cukup tua, jadi terserah Englund untuk membawa fisik yang semarak ke Krueger. Dia memberinya sikap berkaki lebar dari gangster tahun 30-an, dan dengan sarung tangan, kesombongan seorang penembak jitu. Cara berjalan dan bergeraknya yang aneh memberi Krueger eksentrisitas yang tak terlupakan.

10 Detail Tersembunyi Tentang Kostum Freddy Krueger

Kostum Hanya Memiliki Waktu Layar 7 Menit

Kostum Freddy Krueger adalah bahan pokok ikonik Halloween dan genre horor. Seperti Jason dari Friday the 13th atau Michael dari Halloween, kostumnya adalah pemasok ancaman yang menakutkan di Nightmare on Elm Street. Dan Robert Englund hanya memakainya selama tujuh menit.

Mengetahui dia harus membuat dampak besar dalam waktu singkat, dia mengambil isyarat dari monster horor lainnya. Salah satunya adalah Nosferatu asli yang, meski berada di film bisu, mampu menyampaikan kengerian melalui bahasa tubuh yang rumit. Englund bekerja dengan fisiknya, serta cahaya dan bayangan untuk menciptakan siluet grafis yang akan beresonansi dengan penonton.…

10 Detail Tentang Kostum Pakaian Sanderson Sister

10 Detail Tentang Kostum Pakaian Sanderson Sister – Segera setelah udara terasa sedikit lebih segar, malam bertambah sedikit, dan bulan bertambah sedikit, saatnya untuk mengeluarkan Hocus Pocus, film klasik Halloween Disney yang telah menyenangkan generasi sejak debutnya pada tahun 1993. Disutradarai oleh Kevin Ortega dan dibintangi oleh Bette Midler, Sarah Jessica Parker, dan Kathy Najimy, ini menceritakan kisah Sanderson Sisters yang terkutuk, tiga bersaudara yang mencoba sihir di Salem, Massachusetts. Mereka dibangunkan 300 tahun kemudian oleh sekelompok anak-anak penasaran pada malam Halloween, dan berniat untuk tetap awet muda selamanya dengan mencuri esensi anak-anak.

10 Detail Tentang Kostum Pakaian Sanderson Sister

Apakah Anda menonton film untuk komedi para penyihir yang heboh, referensi nostalgia 90-an, atau hanya karena kombinasi sempurna antara humor dan horor, satu elemen akan selalu menarik perhatian Anda; kostum yang luar biasa! Sanderson Sisters mencuri perhatian dengan pakaian ikonik dan penuh warna mereka, yang telah menjadi kostum Halloween sejak saat itu. Di bawah ini adalah 10 detail tentang kostum yang tidak Anda perhatikan. Apakah kamu mengerti, penyimpangan belatung?

Setiap Kostum Mencantumkan Kepribadian Kakak

Mary Vogt, perancang kostum di balik lemari pakaian Sanderson Sisters yang sekarang menjadi ikon, menciptakan tampilan unik untuk setiap saudari yang akan mencerminkan kepribadiannya dalam film. Tidak hanya itu, Vogt ingin pakaian mereka terlihat tidak seperti “penyihir” yang pernah dilihat penonton sebelumnya.

Ansambel Winifred menyerupai penyihir klasik “abad pertengahan” (meskipun Percobaan Penyihir Salem terjadi pada akhir abad ke-17) yang berwarna hijau tua kontras dengan rambut merahnya yang mencolok. Sarah sangat halus dan ringan untuk meniru kualitasnya yang menyenangkan, dan Mary terbuat dari kain tenunan sendiri yang kurang menarik untuk mencerminkan sifatnya yang berhati-hati.

Makeup Mereka Sengaja Tidak Menakutkan

Hocus Pocus adalah jenis film horor ringan yang sempurna untuk ditampilkan kepada penonton dari segala usia di Halloween. Ini memiliki beberapa ketakutan, banyak tawa, dan fitur penyihir yang lebih menarik daripada menakutkan. Menurut penata rias utama Tony Gardner, tema kengerian yang baik hati ini diperhitungkan dalam riasan mereka serta kostum mereka.

Dia mengatakan bahwa tes riasan awal membuat para penyihir terlihat “terlalu menakutkan” oleh para eksekutif Disney, jadi dia diminta untuk mengurangi penampilan mereka. Jadi jika Anda berpikir bahwa Sanderson Sisters tidak tampak seperti penyihir cerita rakyat yang menjijikkan, itu sebabnya. Meski begitu, Kathy Najimy masih membuat Mary Sanderson menyeringai lucu, dan Bette Midler masih memiliki bibir berbentuk hati yang khas.

Suka Mendapat Anggaran Kostum Banyak

Hocus Pocus dibuat untuk 28 juta dolar, yang sepertinya tidak banyak mengingat biaya film Disney/Marvel hari ini. Itu jumlah yang cukup pada tahun 1993, tetapi sebagian besar anggaran digunakan untuk efek khusus yang diperlukan untuk membuat Sanderson Sisters terlihat seperti mereka benar-benar terbang di seluruh Salem.

Karena batasan lemari pakaian, Mary Vogt menempatkan sebagian besar anggaran kostum untuk Sanderson Sisters. Dia mengambil jalan pintas dengan cara lain juga. Di pesta khusus dewasa di mana orang tua Max berada di malam Halloween, semua kostum yang bisa dilihat ada di film Disney lainnya seperti Treasure Island dan Tron.

Buku Manfaat Winifred Adalah Karya Seni Yang Kompleks

Tidak diragukan lagi salah satu alat peraga terbaik dalam film ini adalah buku mantra Winifred, yang muncul sebagai buku tebal yang terbuat dari kulit manusia yang dijahit menjadi satu dan dihiasi dengan berbagai ular. Itu diberikan kepada Winifred oleh iblis sendiri, yang seperti yang kita pelajari nanti di film ini adalah “tuan” Sanderson Sister.

Ada tiga versi buku yang mungkin bisa Anda temukan di film; satu yang memiliki “mata” tertutup, satu dengan “mata” terbuka, dan satu yang memiliki mata yang dimanipulasi oleh remote control di luar layar. Jika Anda memeriksanya dengan cermat, Anda akan melihat ada jari-jari manusia di sepanjang tulang belakang, dan total enam ular logam di bagian depan dan belakang.

Kostum Harus Mengakomodasi Terbang

Ketika Sanderson Sisters pergi untuk menimbulkan kekacauan pada penduduk kota Salem, mereka melompat dengan sapu ajaib mereka. Untuk menciptakan tampilan bahwa mereka benar-benar terbang, para aktris harus pas dengan tali pengikat untuk menggantung mereka dari langit-langit lokasi syuting.

Tali-temali kawat disembunyikan di bawah jubah penyihir yang berat. Sarah Jessica Parker menemukan miliknya begitu nyaman sehingga di antara waktu yang lama, daripada diturunkan, dia akan mengambil buku atau salinan New York Times di bawah kostumnya untuk dibaca sementara dia menunggu.’

Kostumnya Direferensi Dengan Cara Yang Berbeda

Warna utama kostum Sanderson Sisters adalah hijau, merah, dan ungu. Winifred Sanderson mengenakan gaun/jubah hijau, Sarah Sanderson mengenakan gaun/jubah ungu, dan Mary Sanderson mengenakan gaun/jubah merah. Warna yang terkait dengan pakaian mereka muncul di sepanjang film.

Saat pertama kali kita melihat Max, dia mengenakan kemeja tie-dye dengan warna hijau, merah, dan ungu. Allison memakai mantel merah dengan tudung runcing yang jelas. Tiga gadis kecil yang melarikan diri dengan sapu Sanderson Sister berpakaian seperti mereka masing-masing dalam warna hijau, merah, dan ungu.

Kostum Referensi Wizard Of Oz

Karena hubungannya dengan salah satu penyihir paling terkenal sepanjang masa, Hocus Pocus memiliki beberapa referensi ke The Wizard of Oz. Ada banyak warna hijau sepanjang film asap hijau, gaun hijau Winnie, dan tema Penyihir Jahat dari Barat dimainkan di berbagai momen di soundtrack.

Rambut Sarah Sanderson terkenal mengubah tekstur dan panjangnya sepanjang film, dari keriting menjadi lurus, meniru perubahan wig Judy Garland yang terkenal ketika dia memerankan Dorothy di The Wizard of Oz. Dia juga mengulangi dirinya sendiri paling banyak (yaitu, “Tidak ada tempat seperti rumah, tidak ada tempat seperti rumah”).

Tiga Set Kostum Harus Dibuat

Karena fakta bahwa ada banyak adegan aksi yang melibatkan para penyihir yang terbang di udara atau melayang di atas tanah, ada beberapa kasus dimana aktor pengganti harus digunakan. Karena itu ada satu set kostum yang dibuat untuk setiap penyihir serta pemeran penggantinya yang sesuai.

Lalu ada miniatur ketiga yang dibuat untuk bonekanya.

Boneka digunakan pada semua bidikan panjang dan lebar di mana perlu untuk menggabungkan para penyihir yang terbang di atas area yang lebih luas, seperti pemandangan kota Salem yang indah. Kostum-kostum ini harus sesuai dengan berat kain kostum yang lebih besar hanya dalam miniatur untuk dimanipulasi oleh angin secara otentik.

Kostumnya Dibuat Untuk Bergerak

Sutradara Hocus Pocus berasal dari latar belakang koreografi. Kenny Ortega, sebelum memimpin film klasik Halloween ini, membuat Newsies musik populer yang membutuhkan banyak koreografi menari, menyanyi, dan stuntwork. Pondasi ini membuatnya mendekati tampilan Sanderson Sisters secara berbeda.

Menggambarkan dirinya sebagai orang yang selalu mencari “ritme” dalam sebuah film, dia ingin gerakan Sanderson Sister selaras satu sama lain (yang merupakan alasan cara mereka berjalan yang berbeda), dan ingin kostum mereka bergerak sesuai dengan gerakan mereka yang tidak menentu. Ini berarti banyak rok tebal dalam berbagai nuansa warna khas mereka (baik hijau, merah, atau ungu).

10 Detail Tentang Kostum Pakaian Sanderson Sister

Sapu Mereka Mencantumkan Kepribadian Mereka

Sementara Sanderson Sisters memulai dengan sapu yang lebih tradisional di awal film, kemudian mereka harus menemukan sapu yang bisa mereka buat dengan trio trio trick-or-treaters (yang kebetulan berpakaian seperti mereka). transportasi mereka pada malam Halloween.

Ketika mereka masing-masing memilih “sapu” baru, Winifred mengendarai yang tradisional, Sarah mengendarai kain pel, dan Mary naik penyedot debu. Metode penerbangan mereka juga meniru kepribadian mereka; kuat dan bertekad untuk Winifred, terpesona dan riang untuk Sarah, dan berhati-hati dan kaku untuk Mary.…

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Cosplay

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Cosplay – Cosplay secara umum merupakan singkatan dari permainan kostum dan merupakan seni pertunjukan dimana para peserta yang disebut ‘cosplayer’ umumnya melambaikan aksesoris dan kostum fashion untuk mewakili karakter tertentu. Cosplayer bahkan berinteraksi untuk menciptakan subkultur dan itu adalah istilah yang juga dapat digunakan untuk bermain peran.

Telah terjadi pertumbuhan pesat dalam jumlah orang yang mempraktikkan ini hari ini sejak 1990-an dan ini merupakan fenomena yang memiliki dampak signifikan khususnya di Jepang dan beberapa bagian Asia dan dunia barat. Acara cosplay adalah hal yang biasa dalam hal konvensi penggemar dan ada juga konvensi khusus dan kompetisi internasional yang berpusat di sekitar kegiatan cosplay.

Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Cosplay

Istilah cosplay diciptakan di Jepang pada tahun 1984 dan itu adalah hal yang sangat populer di antara semua jenis kelamin. Kostum cosplay benar-benar tumbuh dari costuming konvensi dibuat dalam konvensi fiksi ilmiah dunia pertama pada tahun 1939.

Berikut adalah sejarah cosplay:

  • Bola topeng menjadi hal yang umum di abad ke-15 dan selalu melibatkan prosesi yang rumit untuk merayakan pernikahan dan acara dinasti lainnya dari kehidupan istana abad pertengahan.
  • Mereka diperluas ke perayaan kostum publik di Italia selama Renaissance. Tarian yang rumit diadakan oleh anggota kelas atas yang sangat populer di Venesia.
  • Pesta kostum atau pesta kostum juga menjadi terkenal pada abad ke -19 di Inggris dan pemandu kostum pada periode tersebut menampilkan sebagian besar kostum generik apakah itu kostum nasional atau konsep abstrak, dll.
  • Kemudian datang era kostum penggemar dan orang pertama yang memakai kostum untuk menghadiri konvensi mengenakan celana fiksi ilmiah dan mereka menghadiri konvensi pada tahun 1939 mengenakan kostum futuristik yang hijau dan tetap serta pelanggaran.
  • Di Jepang kostum di konvensi dianggap sebagai kegiatan yang menyenangkan dengan dimulai pada 1970-an dan kasus kostum pertama yang didokumentasikan di acara penggemar di Jepang adalah di Hakoneat yang kritik fiksi ilmiah masa depan atau kostum yang didasarkan pada cover art. Ini adalah bagaimana anime cosplay dimulai.
  • Kontes kostum berikutnya diadakan di konvensi buku komik di jagung Akademi pertama di hotel pusat Broadway di New York.

Semua yang perlu Anda ketahui tentang Cosplay:

  • Cosplay adalah praktik berdandan sebagai karakter dari video game atau film atau buku. Ini terutama dilakukan dari genre anime dan manga Jepang. Ini dimulai pada tahun 1984 oleh pendiri Studio keras ketika mereka menghadiri 42 nd Worldcon di LA.
  • Dia sangat terkesan dengan topeng itu dan melaporkannya di “My Anime” yang menciptakan istilah “kosupure” dari mana istilah cosplay muncul, dan ini berarti kostum dan permainan sangat populer di antara semua jenis kelamin.
  • Berpakaian telah menjadi aktivitas penggemar di Jepang sejak tahun 1970-an dan bahkan menjadi lebih populer dengan laporan Takahashi. Istilah ini tidak langsung populer tetapi seiring waktu menjadi semakin populer dan mendapat paparan melalui televisi dan majalah pada 1990-an.
  • KTT cosplay dunia pertama diadakan pada tahun 2003 di hotel Rose court di Jepang dengan 5 Cosplayer yang diundang dari Jerman, Prancis dan Italia.
  • Kostum cosplay bisa sangat beragam mulai dari pakaian bertema sederhana hingga kostum bertema tinggi. Hal ini umumnya dianggap berbeda dari kostum Halloween karena tujuannya adalah untuk meniru karakter tertentu dan tidak untuk mencerminkan budaya dan simbolisme acara liburan.
  • Karakter yang dipilih untuk dijadikan cosplay bisa bersumber dari serial TV, buku atau komik atau bahkan video game. Beberapa cosplayer bahkan memilih untuk meng-cosplay karakter asli desain mereka sendiri dengan perpaduan.
  • Cosplayer bisa mendapatkan pakaian mereka melalui berbagai cara seperti produsen dan produsen menjual pakaian dalam kemasan untuk keperluan cosplay dan mereka sering dijual secara online atau dapat dibeli dari dealer atau mereka juga dapat mengambil bantuan toko wig. Pabrikan kostum cosplay Jepang telah melaporkan keuntungan sebesar 35 miliar yen pada tahun 2008.
  • Cosplay sebenarnya merepresentasikan tindakan perwujudan dan sangat erat kaitannya dengan presentasi diri, namun cosplayer juga memiliki kemampuan untuk tampil dengan ciri fisiknya. Keakuratan cosplay dinilai berdasarkan kemampuan untuk mewakili karakter melalui tubuh dan cosplayer individu sering dihadapkan pada batas-batas tubuh mereka sendiri seperti tingkat daya tarik, ukuran tubuh dan kecacatan.
  • Keaslian mereka dinilai melalui kemampuan orang tersebut untuk menerjemahkan manifestasi layar ke cosplay itu sendiri. Beberapa bahkan berpendapat bahwa cosplay tidak akan pernah bisa menjadi representasi karakter yang sebenarnya dan hanya dapat dibaca melalui tubuh dan bahwa perwujudan karakter yang sebenarnya dinilai berdasarkan seberapa dekat dengan bentuk karakter asli cosplay tersebut.
  • Banyak cosplayer membuat pakaian mereka sendiri dengan mendapatkan referensi dari gambar karakter dalam prosesnya. Dalam pembuatan pakaian banyak waktu diberikan untuk detail dan kualitas juga. Karena sulitnya mereplikasi beberapa detail dan bahan, cosplayer sering mendidik diri mereka sendiri dalam membuat spesialisasi seperti patung tekstil dll dan juga menggunakan bahan lain dalam upaya untuk mendapatkan nuansa kostum.
Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Cosplay
  • Untuk mengetahui lebih banyak tentang karakter, mereka mungkin terlibat dalam bentuk modifikasi tubuh dan dapat memilih untuk mengubah warna kulit mereka atau menggunakan riasan sehingga mereka dapat menyesuaikan dengan cara budaya yang mereka adopsi. Lensa kontak juga digunakan untuk mencocokkan warna karakter mereka. Lensa kontak yang dapat membuat pupil terlihat membesar juga digunakan oleh mereka dan bentuk lain dari modifikasi matematika tubuh yang mereka gunakan adalah mulai membuat salinan dan tato untuk tanda-tanda khusus yang mungkin dimiliki karakter tersebut. Tato temporer atau cat tubuh juga bisa digunakan.

Jika Anda secara khusus mencari kostum cosplayer maka Anda bisa mendapatkannya dengan mudah dan mendapatkan ide terbaik untuk memilih dari berbagai kostum yang sesuai dengan situasi dan suasana hati Anda.…

Sejarah Singkat Kostum Untuk Perayaan Halloween

Sejarah Singkat Kostum Untuk Perayaan Halloween – Sebuah foto hitam-putih dari awal 1900-an menunjukkan seorang wanita di pedesaan Amerika, wajahnya ditutupi topeng putih yang menyeramkan. Di lain, dari tahun 1930, sosok tinggi berdiri di lapangan terbungkus rapat dengan apa yang tampak seperti kain putih dan pita hitam, sementara gambar 1938 menunjukkan tiga orang mengemudi ke sebuah pesta dengan topeng tengkorak.

Sejarah Singkat Kostum Untuk Perayaan Halloween

Kostum Halloween dari paruh pertama abad ke-20 sangat menakutkan. Menggambar pada akar pagan dan Kristen liburan sebagai malam untuk mengusir roh jahat atau berdamai dengan kematian, masing-masing orang sering memilih kostum yang lebih mengerikan dan serius daripada yang terinspirasi budaya pop hari ini, menurut Lesley Bannatyne, seorang penulis yang telah banyak menulis tentang sejarah Halloween.

“Sebelum berkembang menjadi acara pesta ramah keluarga yang kita kenal sebagai, 31 Oktober sangat terkait dengan hantu dan takhayul,” katanya dalam sebuah wawancara telepon. “Itu dilihat sebagai hari ‘di luar normal’, ketika Anda bertindak di luar norma masyarakat.

“Mengenakan kostum mengerikan tidak terinspirasi horor seperti hari ini, tapi sangat menakutkan adalah bagian penting dari itu.”

Akar kuno

Asal-usul kostum Halloween mungkin sudah ada sejak 2.000 tahun yang lalu. Sejarawan menganggap festival pagan Celtic Samhain, yang menandai akhir musim panas dan awal paruh “gelap” tahun di Kepulauan Inggris, sebagai awal liburan.

Diyakini bahwa, selama festival, dunia para dewa menjadi terlihat oleh manusia, yang mengakibatkan kerusakan supranatural. Beberapa orang mempersembahkan suguhan dan makanan kepada para dewa, sementara yang lain mengenakan penyamaran seperti kulit dan kepala binatang sehingga arwah pengembara mungkin mengira mereka adalah salah satu dari mereka sendiri.

“Bersembunyi di balik kostum mereka, penduduk desa sering mengerjai satu sama lain, tetapi menyalahkan roh-roh itu,” kata Bannatyne. “Masker dan penutup muka dilihat sebagai sarana untuk lolos dari hal-hal. Itu berlanjut sepanjang evolusi Halloween.”

Kekristenan mengadopsi 31 Oktober sebagai hari libur di abad ke-11, sebagai bagian dari upaya untuk membingkai ulang perayaan pagan sebagai miliknya. Memang, nama “Halloween” berasal dari “All Hallows Eve,” atau sehari sebelum All Saints’ Day (1 November). Tapi banyak aspek folkloristic Samhain dimasukkan dan diteruskan termasuk kostum.

Di Inggris dan Irlandia abad pertengahan, orang akan mengenakan pakaian yang melambangkan jiwa orang mati, pergi dari rumah ke rumah untuk mengumpulkan makanan atau “kue jiwa” berisi rempah-rempah atas nama mereka (kebiasaan Kristen yang dikenal sebagai “souling”). Dari akhir abad ke-15, orang-orang mulai mengenakan pakaian seram untuk mempersonifikasikan roh musim dingin atau setan, dan akan melafalkan syair, lagu, dan drama rakyat untuk ditukar dengan makanan (praktik yang dikenal sebagai “bergumam”).

pengaruh Amerika

Ketika gelombang pertama imigran Irlandia dan Skotlandia mulai tiba di AS pada abad ke-18, takhayul, tradisi, dan kostum Halloween ikut bermigrasi bersama mereka.

Begitu Halloween memasuki budaya Amerika, popularitasnya dengan cepat menyebar, menurut sejarawan mode dan direktur program MA studi kostum Universitas New York, Nancy Deihl.

“Orang-orang di pedesaan Amerika benar-benar memeluk akar pagannya, dan gagasan itu sebagai peristiwa gelap, berpusat di sekitar kematian,” katanya dalam sebuah wawancara telepon. “Mereka mengenakan pakaian yang menakutkan dan menakutkan, yang dibuat di rumah dengan apa pun yang ada: seprai, riasan, topeng improvisasi.

“Anonimitas adalah bagian besar dari kostum,” tambahnya. “Inti dari berdandan adalah untuk benar-benar menyamar.”

Pada 1920-an dan 1930-an, orang-orang mengadakan topeng Halloween tahunan, yang ditujukan untuk orang dewasa dan anak-anak, di salon sewaan atau rumah keluarga. Persiapan kostum terkadang dimulai pada awal Agustus, menurut Bannatyne. Jatuh tepat antara musim panas dan Natal, perayaan itu juga tampaknya mendapat manfaat dari waktunya di kalender. “Itu adalah cara untuk bersatu sebelum pergantian musim,” kata Deihl. “Pemasar memainkan banyak hal itu karena Halloween menjadi lebih dikomersialkan.”

Dekade yang sama juga melihat munculnya kostum yang dipengaruhi oleh budaya pop, di samping perusahaan manufaktur kostum besar pertama. Perusahaan J. Halpern (lebih dikenal sebagai Halco) dari Pittsburgh, Pennsylvania, mulai melisensikan gambar karakter fiksi seperti Popeye, Olive Oyl, Little Orphan Annie dan Mickey Mouse sekitar waktu ini, menurut Bannatyne.

“Orang-orang juga menjadi terpesona dengan meniru karakter di pinggiran masyarakat,” katanya, menambahkan bahwa bajak laut, gipsi dan bahkan tunawisma menjadi pilihan pakaian umum.

Melanjutkan tradisi praktik lama seperti souling dan mumming, lelucon Halloween menjadi fenomena umum di Amerika Utara terkadang sampai pada titik vandalisme dan kerusuhan. Pada pertengahan 1940-an, pers menjuluki anarki malam (atau paling tidak pagar yang rusak dan jendela yang pecah) sebagai “masalah Halloween” dan kostum mungkin “sebagian memungkinkan perilaku itu,” kata Bannatyne.

Dalam upaya untuk mencegah kerusakan kriminal, pejabat lokal dan nasional berusaha untuk menyusun kembali liburan dan berdandan untuk itu sebagai kegiatan untuk anak-anak muda. Dewan Kota Chicago bahkan memilih pada tahun 1942 untuk menghapuskan Halloween dan menetapkan “Hari Konservasi” pada tanggal 31 Oktober sebagai gantinya.

“Sepanjang sejarahnya, Halloween telah mengalami perubahan kepemilikan,” kata Anna-Mari Almila, seorang peneliti sosiologi di London College of Fashion, melalui telepon. “Hubungan aslinya dengan kematian menjadi semakin renggang, yang memberi ruang untuk jenis (kostum) yang sama sekali berbeda.”

Setelah Perang Dunia II, ketika TV membawa budaya pop ke rumah keluarga, kostum Halloween Amerika semakin mengambil alih pahlawan super, karakter komik, dan tokoh hiburan. Mereka juga menjadi semakin dibeli di toko: Pada 1960-an, Ben Cooper, sebuah perusahaan manufaktur yang membantu mengubah Halloween menjadi fenomena pop, memiliki 70 hingga 80 persen pasar kostum Halloween, menurut Slate.

Menjatuhkan topeng

Sekitar waktu inilah orang dewasa mulai berdandan untuk Halloween lagi, menurut Deihl. Seperti kostum anak-anak, pendekatan mereka seringkali lebih menyenangkan daripada menakutkan dan pada akhirnya akan sama terinspirasinya oleh “Star Wars” atau Indiana Jones daripada oleh setan atau hantu.

“Secara umum, tahun 60-an menandai perubahan cara kita berdandan untuk Halloween,” tambah Deihl. “Orang dewasa, khususnya, mulai membuang topeng dan liputan penuh, memilih untuk menunjukkan wajah mereka. Kostum menjadi cara untuk memainkan versi diri yang lebih ringan dan khusus: menunjukkan kepada dunia bahwa Anda adalah Wonder Woman, atau Luke Skywalker, atau apa yang kamu miliki.”

Tapi masih ada tempat untuk pakaian menakutkan, didorong oleh banyak film horor yang mulai muncul pada 1970-an dan 80-an, dari “Halloween” karya John Carpenter hingga “A Nightmare on Elm Street” karya Wes Craven. 

Dekade ini juga melihat komunitas gay di seluruh Amerika Serikat mengadopsi liburan sebagai kesempatan untuk mengenakan pakaian yang keterlaluan dan mengadakan parade, berkontribusi pada ledakan pesta Halloween dan mempopulerkan kostum provokatif yang “dalam beberapa dekade terakhir,” kata Deihl, “sering kali condong ke arah yang terang-terangan seksi dan campy.”

Sejarah Singkat Kostum Untuk Perayaan Halloween

“Kostum Halloween telah berubah dari penyamaran menjadi eksibisionis penuh,” kata Almila. “Hari ini, ini adalah salah satu perayaan kapitalis besar yang sepenuhnya terlepas dari sisa-sisa agama Kristen atau paganisme, dan lebih berpusat pada mengekspresikan fantasi orang yang juga menjelaskan keberhasilannya secara global.”

“Saya pikir mereka sudah pasti menjadi lebih mencerminkan waktu kita hidup sekarang,” tambah Deihl. “Tetapi ada juga jauh lebih sedikit orang yang membuat pakaian Halloween mereka sendiri sekarang, dan kreativitas pribadi jauh lebih sedikit untuk apa yang Anda kenakan, dibandingkan dengan hari-hari awal.

“Kami semua menggambar dari berbagai kostum yang sama yang tersedia untuk dibeli. Dan menghasilkan pemborosan yang sangat besar karenanya.

Saya pikir orang akan mengekspresikan diri mereka lebih individual jika mereka membuat kostum mereka sendiri seperti dulu.”…

Sejarah dan Jenis-jenis Pakaian Kostum Yang Ada di Dunia

Sejarah dan Jenis-jenis Pakaian Kostum Yang Ada di Dunia – Kostum adalah gaya berpakaian atau kosmetik yang khas dari individu atau kelompok yang mencerminkan kelas, jenis kelamin, profesi, etnis, kebangsaan, aktivitas atau zaman. Singkatnya kostum adalah visual budaya masyarakat.

Istilah ini juga secara tradisional digunakan untuk menggambarkan pakaian khas yang sesuai untuk kegiatan tertentu, seperti kostum berkuda, kostum renang, kostum tari, dan kostum malam. Kostum yang sesuai dan dapat diterima tunduk pada perubahan mode dan norma budaya local.

Sejarah dan Jenis-jenis Pakaian Kostum Yang Ada di Dunia

“Tapi sable lebih banyak dipakai di gerbong, dilapisi dengan renda asli di atas satin gading, dan dikenakan di atas beberapa kostum pintar yang cocok untuk resepsi sore.” Surat Seorang Wanita dari London (23 November 1899).

Penggunaan umum ini secara bertahap telah digantikan oleh istilah “pakaian”, “pakaian”, “jubah” atau “pakaian” dan penggunaan “kostum” menjadi lebih terbatas pada pakaian yang tidak biasa atau ketinggalan zaman dan pakaian yang dimaksudkan untuk membangkitkan semangat. perubahan identitas, seperti teater, Halloween, dan kostum maskot.

Sebelum munculnya pakaian jadi, pakaian dibuat dengan tangan. Ketika dibuat untuk penjualan komersial, itu dibuat, hingga akhir abad ke-20, oleh “pelanggan”, seringkali wanita yang menjalankan bisnis yang memenuhi permintaan untuk kostum wanita yang rumit atau intim, termasuk topi wanita dan korset.

Kostum Nasional

Kostum nasional atau kostum daerah mengekspresikan identitas lokal (atau diasingkan ) dan menekankan atribut unik suatu budaya. Mereka sering menjadi sumber kebanggaan nasional. Contohnya termasuk rok Skotlandia atau kimono Jepang.

Di Bhutan ada pakaian nasional tradisional yang ditentukan untuk pria dan wanita, termasuk monarki. Ini telah menjadi mode selama ribuan tahun dan telah berkembang menjadi gaya berpakaian yang khas. Busana yang dikenakan oleh laki-laki dikenal dengan istilah Gho yaitu jubah yang dikenakan sampai selutut dan diikatkan di pinggang oleh pita yang disebut dengan Kera.

Bagian depan baju yang berbentuk seperti kantong, dulunya digunakan untuk menyimpan keranjang makanan dan keris pendek, tetapi sekarang digunakan untuk menyimpan ponsel, dompet dan buah pinang yang disebut Doma. Gaun yang dikenakan oleh wanita terdiri dari tiga potong yang dikenal sebagai Kira Tego dan Wonju. Gaun panjang yang memanjang hingga mata kaki adalah Kira. Jaket yang dikenakan di atas ini adalah Tego yang dilengkapi dengan Wonju, jaket bagian dalam.

Namun, saat mengunjungi Dzong atau biara, syal panjang atau stoll, yang disebut Kabney, dikenakan oleh pria di bahu, dengan warna yang sesuai dengan pangkat mereka. Wanita juga mengenakan syal atau stoll yang disebut Rachus, terbuat dari sutra mentah dengan sulaman, di atas bahu mereka tetapi tidak menunjukkan pangkat mereka.

Kostum Teater

“Kostum” sering mengacu pada gaya tertentu dari pakaian yang dikenakan untuk menggambarkan pemakainya sebagai karakter atau ketik karakter di sebuah acara sosial di teater kinerja di panggung atau dalam film atau televisi. Dalam kombinasi dengan aspek lain dari seni panggung, kostum teater dapat membantu aktor menggambarkan karakter dan konteks mereka serta mengkomunikasikan informasi tentang periode/era sejarah, lokasi geografis dan waktu, musim atau cuaca pertunjukan teater. Beberapa kostum teater bergaya, seperti Harlequin dan Pantaloon di Commedia dell’arte, melebih-lebihkan aspek karakter.

Sejarah dan Jenis-jenis Pakaian Kostum Yang Ada di Dunia

Cosplay

Cosplay, sebuah kata asal Jepang yang dalam bahasa Inggris adalah kependekan dari “costume display” atau “costume play”, adalah seni pertunjukan di mana para peserta mengenakan kostum dan aksesori untuk mewakili karakter atau ide tertentu yang biasanya selalu diidentikkan dengan nama yang unik. (berlawanan dengan kata umum).

Pemakai kostum ini sering berinteraksi untuk menciptakan subkultur yang berpusat pada permainan peran, sehingga mereka paling sering terlihat dalam kelompok bermain, atau pada pertemuan atau konvensi. Sejumlah besar kostum ini buatan sendiri dan unik, dan tergantung pada karakter, ide, atau objek yang coba ditiru atau diwakili oleh pemakai kostum. Kostum itu sendiri sering dinilai secara artistik seberapa baik mereka mewakili subjek atau objek yang coba dibuat oleh pemakai kostum.…

Cara Membuat dan Mendesain Kostum Pakaian Zombie

Cara Membuat dan Mendesain Kostum Pakaian Zombie – Kostum zombie klasik adalah bahan pokok Halloween, yang bisa dilakukan oleh orang dewasa dan anak-anak. Dan jika Anda memiliki pakaian bergaya gothic, atau bahkan t-shirt putih atau hitam, ansambel ini cukup mudah dibuat. Zombi dewasa dapat melakukan penyamaran menakutkan yang akan menakut-nakuti bahkan trik-or-treat yang paling berani sekalipun.

Cara Membuat dan Mendesain Kostum Pakaian Zombie

Dan anak dapat memilih untuk riasan zombie yang menakutkan atau lucu, tergantung pada pekerjaan rias dan aksesori tambahan. Zombie juga membuat kostum grup yang bagus. Keluarga zombie, lengkap dengan anjing atau hewan peliharaan zombie, pasti akan menjadi hit di pesta Halloween mana pun.

Makeup

Bagian terpenting dari kostum zombie yang tampak asli adalah pekerjaan rias. Yang Anda butuhkan hanyalah beberapa eyeliner dan maskara hitam, riasan kostum putih dan merah, luka karet, dan permen karet.

Mulailah dengan membuat kulit putih yang memukau yang menggambarkan tampilan “mayat hidup”. Ini mudah dicapai dengan cat kostum putih, sedikit air, dan spons rias. Oleskan cat ke seluruh wajah Anda dengan spons, tambalan malam yang terlalu berat dengan sedikit air dan oleskan lebih banyak di tempat yang terlalu ringan. Triknya adalah membuat alas Anda terlihat semi-transparan.

Berikutnya adalah mata gelap, yang dapat dicapai dengan mengaplikasikan eyeliner dan riasan hitam di dalam dan di sekitar area mata, memanjangkannya di atas mata hingga alis dan di bawah hingga tepat di atas tulang pipi. Sekali lagi, gunakan spons untuk melembutkan garis dan berbaur. Kemudian, tutupi dengan maskara hitam.

Luka karet dapat dioleskan ke pipi dan dahi dengan permen karet, dan kemudian dicampur dengan riasan merah seperti darah untuk melengkapi tampilan.

Darah

Sederhananya: Anda akan membutuhkan darah. Dan tidak hanya di wajah Anda. Cat merah bekerja dengan baik untuk melapisi pakaian dan koreng dapat dibuat dari campuran bubuk kakao yang menghasilkan tampilan yang tebal dan berdaging. Oleskan sedikit darah yang menetes ke wajah Anda dengan kuas dan tambahkan potongan berdaging karet ke lengan Anda untuk efek tambahan.

Pakaian

Sebelum Anda memutuskan pakaian, cari tahu seperti apa zombie yang Anda inginkan. Zombie “mayat hidup” klasik mudah dicapai dengan pakaian biasa, tetapi menambahkan tema ke pakaian Anda juga menyenangkan. Anda bisa menjadi pengantin zombie, turis zombie, atau pengusaha zombie dengan toko barang bekas yang cocok.

Menambahkan robekan pada pakaian Anda membuat pakaian lebih realistis. Buat robekan dengan memotong takik dengan gunting, lalu robek dengan tangan Anda. Untuk tampilan yang otentik, tutupi tangan Anda dengan aplikasi tipis darah palsu sebelum Anda melakukannya agar terlihat seperti Anda adalah korban pemangsa malam lainnya.

Anda juga dapat mengoleskan abu pada pakaian Anda agar terlihat kotor (dan seolah-olah Anda telah menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk mencari otak di jalanan). Tutup mata Anda dan mintalah seorang teman membuang abu ke pakaian Anda sebelum Anda keluar dari pintu. Anda juga bisa mengecat satu tangan dengan darah, lalu mengoleskannya di baju Anda, atau mengotori baju Anda dengan darah palsu dengan kuas.

Menekan pakaian Anda adalah tindakan itu sendiri. Letakkan pakaian Anda di jalan masuk dan kemudian kendarai dengan mobil, masukkan ke dalam semen. Namun, ini hanya disarankan untuk barang kanvas tebal, karena pakaian katun tipis pasti akan hancur di luar kemampuan untuk memakainya.

Cara Membuat dan Mendesain Kostum Pakaian Zombie

Rambut

Rambut zombie seharusnya terlihat lebih berantakan dan Anda dapat dengan mudah mencapainya dengan menambahkan hairspray dan menggunakan sisir yang menggoda. Untuk zombie ibu rumah tangga, kenakan pengeriting di rambut Anda.

Atau, untuk tampilan acak-acakan, buat tatanan rambut yang kocar-kacir dengan menata rambut Anda menjadi kuncir, dengan satu kuncir jatuh dan rambut mencuat. Jepit rambut menjadi bisnis up-do dan cabut banyak helai yang longgar. Pria dapat melakukan spike dalam pola yang tidak menentu, dan kemudian mengolesi darah pada untaian tertentu atau membuat tambalan berdarah untuk menciptakan kembali luka di kepala.…